Carlos Álvarez y Sabina Puértolas abren la 38 Temporada Lírica del Teatro Cervantes con un recital de ópera y zarzuela

Carlos Álvarez y Sabina Puértolas abren la 38 Temporada Lírica del Teatro Cervantes con un recital de ópera y zarzuela

El ciclo lírico malagueño ofrecerá durante el curso 2026-2027 los montajes escénicos de ‘Dido and Aeneas’, ‘Don Procopio’, ‘La traviata’ y ‘Norma’, junto a recitales de Berna Perles y Ainhoa Arteta

El Teatro Cervantes de Málaga inaugura este jueves 10 de septiembre su 38 Temporada Lírica con un concierto extraordinario protagonizado por el barítono malagueño Carlos Álvarez y la soprano zaragozana Sabina Puértolas. La gala inaugural, en la que los solistas interpretarán arias y dúos de ópera y romanzas de zarzuela acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga bajo la dirección de José María Moreno, abre un ciclo patrocinado por la Fundación Unicaja con la colaboración de Fundación Sando e Idealista.

La presentación del concierto y del programa general ha contado con la participación de la concejala de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Málaga, Mariana Pineda; el director del Teatro Cervantes, Juan Antonio Vigar; la responsable de Artes Escénicas de la Fundación Unicaja, Gema Domínguez; el coordinador artístico del ciclo, Javier Hernández, y el propio Carlos Álvarez.

El concierto de apertura abordará en su primera parte piezas de compositores clásicos como Mozart, Donizetti, Delibes y Gounod, mientras que el segundo bloque estará dedicado a la lírica española con páginas de Moreno Torroba, Sorozábal, Giménez, Alonso, Chapí y Chueca. Las entradas para esta cita inaugural se encuentran disponibles con precios comprendidos entre los 18 y los 54 euros.

La programación del ciclo continuará este domingo 13 de septiembre con la representación de la ópera barroca Dido and Aeneas, de Henry Purcell, a cargo de la formación francesa Ensemble Les Surprises y un reparto vocal femenino bajo la dirección musical de Louis-Noël Bestion de Camboulas y escénica de Pierre Lebon. Asimismo, el 27 de septiembre la soprano Berna Perles ofrecerá junto al pianista Rubén Fernández Aguirre un recital dedicado a Manuel de Falla en el 150 aniversario de su nacimiento.

En el último tramo de 2026, las tablas del Cervantes acogerán los días 4 y 6 de diciembre las funciones de Don Procopio, ópera bufa de Georges Bizet enmarcada en la segunda edición de la Ópera Estudio de Málaga (ÓEM), proyecto pedagógico codirigido por Carlos Álvarez que contará con Mario Gas en la dirección de escena y Vicky Peña en la formación actoral. La agenda del año concluirá el 12 de diciembre con un recital de Ainhoa Arteta junto al pianista Javier Carmena.

De cara a 2027, el escenario malagueño albergará los días 19 y 21 de febrero el montaje de La traviata, de Giuseppe Verdi, en una producción de la Associazione Arena Sferisterio di Macerata dirigida en el foso por Álvaro Albiach y protagonizada por Sabina Puértolas, José Simerilla y Darío Solari. El broche final a la temporada llegará los días 28 y 30 de mayo con el regreso, tras más de tres décadas de ausencia en la ciudad, de Norma, la obra cumbre de Vincenzo Bellini, que estará encabezada por Berna Perles y Paolo Fanale bajo la batuta de Julio García-Vico.

Factoría Echegaray producirá en su undécima temporada obras de Mario Muñoz, Yanina Marini, Miguel Romero Esteo y Alberto Conejero

Factoría Echegaray producirá en su undécima temporada obras de Mario Muñoz, Yanina Marini, Miguel Romero Esteo y Alberto Conejero

El vivero escénico municipal selecciona RØSS y Esperar qué en la convocatoria pública de este curso, retoma con El declive la colaboración con la asociación que mantiene el legado del dramaturgo cordobés y estrena la rama Factoría Invita con el montaje de ¿Cómo puedo no ser Montgomery Clift?

Factoría Echegaray producirá en su undécima temporada RØSS, de Mario Muñoz; El declive, de Miguel Romero Esteo; Esperar qué, de Yanina Marini, y ¿Cómo puedo no ser Montgomery Clift?, de Alberto Conejero. Las cuatro obras se estrenarán en el Teatro Echegaray entre el próximo mes de noviembre y julio de 2027.

El vivero escénico municipal ha seleccionado en su convocatoria pública anual RØSS, una investigación coreográfica con elementos de teatro físico con la que Muñoz resignifica el texto lorquiano Doña Rosita la soltera, y Esperar qué, pieza de Marini que fue galardonada con el XI Premio Madrid Sur de Textos Teatrales y que aborda la relación existencial entre una madre y un hijo con la eutanasia como telón de fondo. La producción de El declive, última obra escrita por el dramaturgo cordobés, se enmarca en la colaboración de Factoría Echegaray con la Asociación Miguel Romero Esteo, mientras que con el montaje de ¿Cómo puedo no ser Montgomery Clift? la productora de Málaga Procultura estrena la rama Factoría Invita.

La temporada 2026-27 comenzará en noviembre con RØSS, una hibridación de coreografías, teatro físico y otros recursos escénicos que desde una perspectiva contemporánea relee el texto de Federico García Lorca Doña Rosita la soltera. La pieza examina cómo el paso del tiempo y el apego a ideales inalcanzables continúan determinando la psique del sujeto actual. Mediante el lenguaje del movimiento, se expone la parálisis existencial y las consecuencias derivadas de no establecer un límite de no retorno. Se plantea así un diálogo dialéctico entre el pasado y el presente que cuestiona la gestión de nuestras expectativas y la necesidad de desprenderse de las ilusiones antes de que se tornen destructivas. RØSS se representará en el Echegaray entre el 12 y el 21 de noviembre, de jueves a sábado (seis funciones en total), con dirección del propio Mario Muñoz.

Paco Corpas, vicepresidente de la Asociación Miguel Romero Esteo, dirigirá la puesta en escena de El declive, que abrirá el telón del segundo teatro municipal entre el 15 y el 24 de abril de 2027. Jerónimo Arenal y Federico Peralta protagonizarán un montaje basado en la versión de María Beltrán de ese último texto del autor cordobés afincado en Málaga, con Jorge Colomer en la iluminación y María Luisa Tomás en el espacio sonoro. El declive será el segundo escalón de una colaboración bianual entre la Asociación y Factoría Echegaray que comenzó en la temporada 2024-25 con la recuperación de De lentejas y garbanzos. El declive presenta a dos hombres, dos personajes, dos actuantes que juegan con la realidad buscando una pulsión que le dé un sentido al mundo. O dinero. O un sostén. O tal vez, simplemente, una verdad. Dos fuerzas que se atraen y se repelen. Siempre dos fuerzas.

Yanina Marini aporta a Factoría Echegaray su premiado texto Esperar qué. En él, una madre y su joven hijo, un chaval de 12 años postrado en una cama, atraviesan una decisión existencial: comprender y aceptar o no la voluntad de eutanasia del muchacho. Un dilema sobre el sentido de la vida en las condiciones en que se encuentra él. Un recorrido profundo y ajeno a parámetros y presupuestos sociales, que atraviesa aspectos filosóficos, psicológicos y humanos. Una obra encuadrada en un marco poético y musical que le ofrece frescura y belleza. Esperar qué se preparará para estrenarse en el Echegaray entre el 17 y el 26 de junio del próximo año, como en todas las obras de Factoría Echegaray en funciones programadas de jueves a sábado.

95 propuestas recibidas para montar en la undécima temporada

RØSS y Esperar qué son las dos obras escogidas de entre las 95 propuestas recibidas en la convocatoria abierta por Factoría Echegaray el pasado mes de abril para la confección de la undécima temporada (2026-27). El Comité de Selección ha estado presidido por el director-gerente de Málaga Procultura, Juan Antonio Vigar, con la participación como vocales de Pablo Díaz Morilla, Beatriz Cabur y Belén Santaolalla/Rodrigo de la Calva en calidad de expertos en artes escénicas y de Juan Luis Artacho como representante de Málaga Procultura. Ha actuado como secretaria con voz pero sin voto Silvia González Hernández, también perteneciente a la empresa municipal.

El Comité ha escogido las propuestas citadas en función de criterios de creatividad, originalidad, calidad artística y viabilidad económica y de plazos en la realización de los proyectos. Quedaron como suplentes los siguientes títulos: Los delfines invisibles, de Borja de Diego, y El acontecimiento, de Carmen Serna.

Factoría Invita

Con la preparación y el estreno de ¿Cómo puedo no ser Montgomery Clift?, de Alberto Conejero, la incubadora escénica municipal inaugura su rama Factoría Invita, concebida para seleccionar y producir a un autor consagrado del panorama teatral nacional. Conejero dirigirá al actor malagueño Ignacio Mateos en su monólogo, en el que el coprotagonista de Un lugar en el sol y De aquí a la eternidad trata de convivir con los fantasmas de su pasado y volver a brillar en el teatro. La puesta en escena cerrará la undécima temporada de Factoría Echegaray entre el 22 y el 31 de julio del año próximo.

Días antes de la celebración de la ceremonia de los Oscar de 1961 —la cuarta y última ocasión en la que fue nominado—, Montgomery Clift prepara su regreso a los escenarios teatrales con La gaviota de Chéjov. Ha decidido volver al teatro, dejar el cine y escapar por fin de los mandatos de los estudios cinematográficos y de la persecución de la prensa. Para poder hacerlo tendrá que saldar las cuentas pendientes con el pasado: el accidente de tráfico que rompió su máscara de galán, los fantasmas familiares y el deseo que no se atreve a decir su nombre. Por esta pieza teatral, del alto voltaje poético, se pasean algunos de los dioses heridos del Olimpo de Hollywood (James Dean, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor o Marlon Brando) desde la mirada lúcida y alucinada del propio Clift.

Las entradas para las cuatro obras se pondrán a la venta próximamente. Fechas de exhibición:

  • RØSS, de Mario Muñoz. 12, 13, 14, 19, 20 y 21 de noviembre de 2026.

  • El declive, de Miguel Romero Esteo. 15, 16, 17, 22, 23 y 24 de abril de 2027.

  • Esperar qué, de Yanina Marini. 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de junio de 2027.

  • ¿Cómo puedo no ser Montgomery Clift?, de Alberto Conejero. 22, 23, 24, 29, 30 y 31 de julio de 2027.

Factoría Echegaray: 59 montajes estrenados desde la temporada 2016-17

Unicaja presenta Factoría Echegaray, una iniciativa de la sociedad municipal Teatro Cervantes de Málaga e Iniciativas Audiovisuales S.A. (Málaga Procultura) con la que se producen obras escénicas desde la temporada 2016-17. La productora teatral y dancística municipal ha producido y estrenado ya 59 montajes en sus diez temporadas ya finalizadas. Además, se ha enrichedido y ha ampliado horizontes con distintas ramas (Factoría Innovación, Factoría Formación y ahora Factoría Invita) y proyectos paralelos (Lecturas escénicas en FE, Factoría desde Casa y Factoría de Cine). La compañía Stroke114 se encarga de la producción ejecutiva.

El MUCAC La Coracha presenta la videcreación ‘Self Portrait’ de Marina Abramovic

El MUCAC La Coracha presenta la videcreación ‘Self Portrait’ de Marina Abramovic

La obra podrá visitarse en el Espacio Audiovisual del museo del 28 de julio al 11 de octubre de 2026

El MUCAC Málaga presenta en su sede La Coracha la videocreación Self Portrait (2002/2013), de Marina Abramović (Belgrado, antigua Yugoslavia, 1946), una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo internacional. La obra, una de las más representativas de la investigación de la artista en torno al cuerpo, reflexiona sobre la mortalidad y la dimensión espiritual de la existencia, pertenece a la Colección del Ayuntamiento de Málaga y podrá verse en el Espacio Audiovisual del museo desde el 28 de julio hasta el 11 de octubre de 2026.

Reconocida como una de las grandes renovadoras de la performance desde comienzos de la década de 1970, Abramović ha situado el cuerpo en el centro de su práctica artística para explorar sus límites físicos, emocionales y psicológicos. A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, su trabajo ha investigado cuestiones como la resistencia, la vulnerabilidad, la memoria, la espiritualidad y la relación entre artista y espectador, convirtiéndose en una referencia imprescindible para varias generaciones de creadores.

Self Portrait forma parte de esa investigación en torno al cuerpo como espacio de experiencia y reflexión. La videocreación parte de la performance Nude with Skeleton, realizada por la artista en 2002 y reinterpretada posteriormente en distintas ocasiones, para abordar dos de los grandes interrogantes de la existencia humana: la conciencia de la propia mortalidad y la aceptación de la muerte.

Para ello, Abramović toma como referencia una antigua práctica del budismo tibetano en la que los monjes conviven con los cuerpos de los difuntos como ejercicio de meditación sobre la impermanencia. Estos rituales buscan entrenar la mente para permanecer presente ante la realidad de la muerte y asumirla como una dimensión inseparable de la vida. En la pieza, la artista permanece tendida mientras un esqueleto construido a la medida de su propio cuerpo descansa sobre ella. Al ritmo de su respiración, el esqueleto parece cobrar vida, de modo que vida y muerte permanecen simultáneamente visibles en una misma imagen. La obra propone así una reflexión sobre el esqueleto como estructura que habita el cuerpo desde el nacimiento y que anticipa, silenciosamente, su destino final, convirtiéndolo en el símbolo definitivo de la condición humana.

Como explica la propia artista: “En mi obra, siempre me gusta confrontar los miedos. Así que, estar cerca del esqueleto, lavarlo, cargarlo, respirar a través de él, observarlo, confrontarlo, es la manera de lidiar con ese miedo”.

Marina Abramović

Marina Abramović (Belgrado, antigua Yugoslavia, 1946) es una de las artistas más influyentes del arte contemporáneo y una de las principales impulsoras de la performance como disciplina artística. Desde comienzos de la década de 1970 ha desarrollado una práctica centrada en el cuerpo como herramienta de creación, resistencia y transformación, explorando cuestiones como la vulnerabilidad, el tiempo, la memoria y la relación entre artista y espectador.

Su trabajo ha sido presentado en algunos de los principales museos internacionales. En 1997 recibió el León de Oro de la Bienal de Venecia por Balkan Baroque y, en 2010, protagonizó la retrospectiva The Artist Is Present en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, considerada uno de los hitos de la historia reciente de la performance.

Self Portrait forma parte de la Colección del Ayuntamiento de Málaga. La pieza refuerza la presencia de una de las artistas más relevantes del panorama internacional dentro del patrimonio artístico municipal y permite acercar al público una de las líneas de investigación más representativas de su trayectoria.

La VI edición del Concierto Solidario de la OFM llevará a la Plaza del Santuario de la Victoria un repertorio dedicado al jazz en la música clásica

La VI edición del Concierto Solidario de la OFM llevará a la Plaza del Santuario de la Victoria un repertorio dedicado al jazz en la música clásica

La actividad cultural tendrá lugar el viernes, 17 de julio a las 22:00 horas. Las entradas para asistir se podrán retirar en la sede de la Junta de Distrito del Centro a cambio de un litro de leche, que irá destinado a las Asociación de Vecinos Lagunillas Centro-Cruz Verde

La VI edición del Concierto Solidario de la Orquesta Filarmónica de Málaga llevará a la Plaza del Santuario de la Victoria un repertorio dedicado al jazz en la música clásica. La actividad cultural tendrá lugar el viernes, 17 de julio a las 22:00 horas, aunque la apertura del espacio será a las 21:30 horas. Las entradas para asistir al concierto se podrán retirar en la sede de la Junta de Distrito Centro a cambio de un litro de leche, que irá destinado a la Asociación de Vecinos Lagunillas.

La duración prevista del concierto es de dos horas. En esta actividad está organizada por la Junta Municipal de Distrito Centro, junto con la Fundación “la Caixa”, a través de CaixaBank, y el Club de Leones Málaga Ilusión. Además, cuenta con la colaboración de la Real Cofradía del Amor y Caridad; y, como evento sostenible, Málaga Como Te Quiero (MCTQ).

El concierto estará dirigido por Juan Jesús López Sandoval y los músicos que interpretarán las piezas incluidas en el programa son el pianista y arreglista Daniel Amat; el contrabajo Francis Pose; el batería Jessie Valdés; el saxo Tete Leal; y la cantante Raquel Pelayo.

Programa ‘El jazz en la música clásica’

  • Día y hora: 17 de julio a las 22:00 horas

  • Lugar: Plaza del Santuario de la Victoria

  • Repertorio: ‘Ñoo Charlie’, ‘A Delia’, ‘Historia de un bolero ‘y ‘Rosa Beatriz’ de Daniel Amat: ‘Someone to watch over me’ y ‘I got rhythm’ de George Gershwin; ‘Englishman in New York ‘y ‘Roxane’ de Sting; y ‘Tres palabras’ de Osvaldo Farrés.

‘Tangere’, de Nacho Martín Silva, y Dancin’ Queer centran la programación de la próxima semana de La Térmica

‘Tangere’, de Nacho Martín Silva, y Dancin’ Queer centran la programación de la próxima semana de La Térmica

El centro de cultura contemporánea de la Diputación de Málaga inaugura la nueva exposición del artista madrileño y acoge una jornada dedicada a la historia de la música LGTBIQA+, además de talleres y actividades formativas para todos los públicos

MUCAC La Coracha presenta la videocreación ‘Mi porción del pastel’ de Verónica Ruth Frías

MUCAC La Coracha presenta la videocreación ‘Mi porción del pastel’ de Verónica Ruth Frías

La obra podrá visitarse en el Espacio Audiovisual del museo del 9 de junio al 26 de julio

MUCAC La Coracha presenta la proyección de la videocreación Mi Porción del Pastel (2025), de la artista Verónica Ruth Frías (Córdoba, 1978), que podrá verse en el Espacio Audiovisual del museo desde el 9 de junio hasta el 26 de julio de 2026. A través de una acción performativa, la obra aborda las dificultades históricas y contemporáneas que han enfrentado las mujeres artistas para acceder al reconocimiento y ocupar un lugar visible dentro de la historia del arte.

En la pieza, la propia creadora aparece consumiendo un pastel de tres niveles decorado con reproducciones de obras de Botticelli, Van Gogh y Picasso, referentes que simbolizan la hegemonía masculina que ha marcado tradicionalmente los relatos artísticos occidentales. Frías cuestiona los mecanismos de legitimación y reivindica la presencia de las mujeres en un relato construido mayoritariamente desde perspectivas masculinas.

Frente a la figura de la musa o del objeto de contemplación, la artista se sitúa como sujeto activo de la acción, la autoría y el discurso crítico.

Verónica Ruth Frías desarrolla una práctica centrada en la performance, el vídeo y la fotografía, utilizando el disfraz o el maquillaje para construir una crítica incisiva sobre cuestiones sociales, culturales y de género. Su prestigioso trabajo ha sido presentado en espacios de primer nivel como el Centre Pompidou Málaga, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y en muestras internacionales por Europa, América y Oriente Medio.

Resumen de privacidad

Esta web utiliza cookies para que podamos ofrecerte la mejor experiencia de usuario posible. La información de las cookies se almacena en tu navegador y realiza funciones tales como reconocerte cuando vuelves a nuestra web o ayudar a nuestro equipo a comprender qué secciones de la web encuentras más interesantes y útiles.